望天门山望洞庭饮湖上初晴后雨这三首古诗的共同点和不同点是什么
相同点：都是写景抒情
不同点：对不同景物的描写不同，抒发的感情不同。
1.《望天门山》通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者乐观豪迈的感情。
2.《饮湖上初晴后雨》抓住了夏季西湖时晴时雨的风光，以形象的比喻和生动的描绘，惟妙惟肖地勾画了西湖的美景。
3.《望洞庭》描写了秋夜皎洁明月下的洞庭湖的波光与月色交相辉映的美丽景象。表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情，对大自然的热爱和向往之情。【摘要】
望天门山望洞庭饮湖上初晴后雨这三首古诗的共同点和不同点是什么【提问】
相同点：都是写景抒情
不同点：对不同景物的描写不同，抒发的感情不同。
1.《望天门山》通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者乐观豪迈的感情。
2.《饮湖上初晴后雨》抓住了夏季西湖时晴时雨的风光，以形象的比喻和生动的描绘，惟妙惟肖地勾画了西湖的美景。
3.《望洞庭》描写了秋夜皎洁明月下的洞庭湖的波光与月色交相辉映的美丽景象。表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情，对大自然的热爱和向往之情。【回答】
望天门山 和 饮湖上初晴后雨 和望洞庭 古诗的大意
望天门山 唐 · 李白
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
译文
长江犹如巨斧劈开天门雄峰，碧绿江水东流到此回旋澎湃。两岸青山对峙美景难分高下，遇见一叶孤舟悠悠来自天边。
饮湖上初晴后雨二首·其二 宋 · 苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
译文
晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。
望洞庭 唐 · 刘禹锡
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
译文
风静浪息，月光和水色交融在一起，湖面就像不用磨拭的铜镜，平滑光亮。遥望洞庭，山青水绿，林木葱茏的洞庭山耸立在泛着白光的洞庭湖里，就像白银盘里的一只青螺。
浪淘沙的中心思想是什么?
《浪淘沙》的中心思想是表达了对于美好生活的向往。
《浪淘沙》的原文是“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”作者是唐代诗人刘禹锡。这首诗的意思是：黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。现在可以沿着黄河直上银河去，我们一起去寻访牛郎织女的家。牛郎织女生活的天河恬静而优美，黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中奔波。直上银河，同去牛郎织家，寄托了作者豪迈的气概，奋发向上的情怀。
《浪淘沙》其一中心思想是什么?
中心思想是寄托了宁静的田园牧歌生活的憧憬。 刘禹锡写诗常借物抒情言志，牛郎和织女是天上的星宿名称，和高高在上、距己遥远的朝中之位相似。刘禹锡本在高处任职，由于谗言遭到贬谪下放的不公待遇，但诗人为苍生造福的社会理想永不改变。刘禹锡渴望回到能够发挥自己才能的职位，有一番作为，纵然是恶浪频袭也不改入世的初衷。 赏析 “九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”见唐·刘禹锡《浪淘沙》。淘：用水冲洗。簸：摇动。自：来自。 这两句大意是：九曲黄河之中有无数的砂砾，它们随同黄河流经万里，经受了浪涛的冲洗和狂风的簸荡，从天涯一直来到这里。诗人歌咏九曲黄河中的万里黄沙，赞扬它们冲风破浪，一往无前的顽强性格。我们引用时可取其象征意义，歌颂与它们有着共同特点的事物或人们。 “如今直上银河去，同到牵牛织女家。”采用了张骞为武帝寻找河源和牛郎织女相隔银河的典故，驰骋想象，表示要迎着狂风巨浪，顶着万里黄沙，逆流而上，直到牵牛织女家，表现了诗人的豪迈气概。
金庸唯一没被翻拍的作品，导演：因2位女主描述太完美，没人敢演
“神奇的是，男人笔下的女人总是比女人笔下的女人，更让女人心动”这句话是不是很拗口？其实只是想说金庸笔下的女子，连世界上最容易嫉妒的弗兰契斯科（白雪公主中的继母皇后），都不知道该从哪里嫉妒，因为她们囊括了世间你能想到的和不能想到的所有美，比如说端庄俊秀的赵敏、玲珑剔透的黄蓉、清丽绝俗的小龙女.....
而且不管是谁来演，是第几版翻拍，她们都在能在书中的形象和原版的基础上，展现和凸显出另一种美，比如说《倚天屠龙记》中的赵敏，饰演者前前后后数不清，但贾静雯的赵敏气质逼人，黎姿的赵敏灵动靓丽，张敏的赵敏艳冠京华，但她们依然是赵敏，可见金庸笔下女子的魅力之所在。
当然大家也都发现了金庸先生的作品经历了无数次的翻拍，甚至到现在依然没有停止，光是《倚天屠龙记》从1963年开始到2019年就有14部，其中电影5部，电视剧8部，《笑傲江湖》电视剧8部，《射雕英雄传》电视剧也有7部，同一个名字不同的出品方，不同的演员，不同的脸孔“你方唱罢我登场”。但也有一部很冷门，是哪部？
是《越女剑》，它最初发表在1970年的《明报晚报》上，本来是作为一个系列发表的，但因为种种原因只发表了一篇就作罢，故事背景是春秋末年吴越争霸，人物主要是范蠡和勾践。其实说到这里大家也能知道个大概了，这篇小说如果按现在的网络术语来讲，就是“同人文”，同背景同人物但虚构了故事情节，和传递了个人的思想主张。
而既然有范蠡和勾践，当然少不了这个时期最负盛名的美女——西施，除此之外金庸先生自己虚构了一个人物进去——阿青。这两个越女共同组成了这一部小说，成为这部小说的精髓和精华，同时也是后面只影视化过一部之后，就再也没有人愿意翻拍的一个重要原因，那么她们到底为什么会成为阻止这部作品继续影视化的存在的呢？
有导演表示是因为两位女主太完美。一是因为过分美，首先西施本来就是古代四大美女之一，要说现在让人满意的西施扮演者还真是寥寥无几，而金庸笔下的西施是“脚步轻盈，每一步都像是弹琴鼓瑟那样，有美妙的音乐节拍”，最终阿青要杀她的时候，竟然也因为“天下竟有这样的美女！范蠡，她比你说的还要美！”而放弃。
二是因为过分强，这就是金庸武侠的部分在阿青身上的体现了，小说中的阿青年仅13岁就身怀神奇剑法，手持竹棒就能1挑24人，无论对方是剑士卫士还是刺客，而且她的师傅竟然还是一头大白猿，后来为了救范蠡，这个师傅也被她青出于蓝胜于蓝地折断了双臂，可见其虽纤纤弱质，但又登峰造极。
就是因为这种完美，1986年第一版《越女剑》直接删掉了西施的戏份，而由李赛凤饰演的阿青也没能表现出太多的价值，所以这部电视剧更没能向金庸的其他作品一样大放异彩，在一众的电视剧中甚至没有什么水花，更不要说得到各大制片方的青睐，竞相追逐以求收视率破表，从此走上巅峰。
当然也还有一些别的原因，金庸先生一生正正经经的小说作品有15部，其中大多数都是长篇作品，2部是中篇，只有《越女剑》是短篇独苗，这一点前面提到过一点，而除了只是发在报纸上外，它也仅仅附着在《侠客行》之后，作为一个简单的“例外”，而字数则更不要说了，只有19000字，所以可以发挥的空间不多，不受翻拍青睐。
金庸也不认其为自己的十四部武侠精品之一，因为他更多是金庸为了抒发一种个人 情感 所创作的文章，没错，与其说是小说，不如说是一篇针砭时弊的文章，他写出范蠡的谨慎，阿青的精湛，是为了暗示越国不是凭借美女才赢得了最终的胜利，让阿青杀西施是为了说明越女反对使用“美人计”的独立女性色彩，所以它也不适合搬上荧幕。
但也没有什么遗憾了，金庸笔下的美女已经够多，中国武侠文学和中国武侠影视受其影响也已经够深，甚至和中国武侠 历史 也因其遍地芬芳。
金庸唯一没被翻拍的作品，只因女主太完美无人敢演，这是金庸的哪部作品呢？
据我所知这是金庸先生的《越女剑》。 神奇的是，男人笔下的女人总是比女人笔下的女人，更让女人心动”这句话是不是很拗口？其实只是想说金庸笔下的女子，连世界上最容易嫉妒的弗兰契斯科（白雪公主中的继母皇后），都不知道该从哪里嫉妒，因为她们囊括了世间你能想到的和不能想到的所有美，比如说端庄俊秀的赵敏、玲珑剔透的黄蓉、清丽绝俗的小龙女。 琼瑶曾说：“金庸写言情，自己就要失业”言情小说鼻祖琼瑶曾经说过：“如果金庸来写言情的话，我就要失业了。”哪怕琼瑶并不是发自内心地说出了这话，从侧面也反映了金庸小说中感情戏的优秀，毕竟看过金庸小说改编的电视剧的观众都知道，像《笑傲江湖》《射雕英雄传》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》，每一部都有着让人潸然泪下的感情戏，其中不得不提的就是，金庸对于女性角色的塑造，绝对算得上是大师中的大师。 唯一没有翻拍的作品《越女剑》熟悉金庸作品的朋友一定知道那句“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，这是金庸14部小说集合，其中，《书剑恩仇录》是金庸武侠小说创作之始，1955年开始连载；《鹿鼎记》则是金庸武侠小说封笔之作，1972年连载完毕，随后金庸还写信给古龙约稿，希望续上江湖武侠传奇。但很多人都忽视了这一联的横批：越女剑。《越女剑》为何至今无人敢翻拍，也无人敢演呢？ 不翻拍越女剑的原因有两个《越女剑》，是一部短篇的武侠小说，小说的是以春秋时期越王勾践争霸作为背景，也是金庸全部武侠作品中，年代最久远的一部。这部作品在1986年完成了首次拍摄，李赛凤、岳华饰演男女主角，讲述了一个美妙的故事。越女剑是武林中最厉害也是最神秘的剑法，关于越女剑的传说，古往今来众说纷纭。 一个主要的原因便是《越女剑》这部作品篇幅太短，这个对于电视剧的拍摄可谓致命缺陷。因为一集电视剧就有较长的故事线了，要是原著整体故事内容架构太单薄，是很难支撑几十集电视剧拍摄的。 另外一个很重要的原因，便是选角问题。作品主角阿青，是一个经历丰富性格复杂的人物，在她的身上有着天真浪漫，也有着为家国英雄付出的豪迈。除了主角的选择，其中配角西施的选择也是一大难题。 总结原著中虽然没有说清楚，越女阿青和西施谁的容颜更胜一筹，但是要想拍摄这样两位绝世的女子，要想选出合适的角色并不容易，所以很多导演和影视公司也就知难而退了。